電影類的論文代發(fā)
電影類的論文代發(fā)
電影是文化產(chǎn)業(yè)的核心產(chǎn)業(yè)之一，對經(jīng)濟具有極大的正外部性，在國民經(jīng)濟中日益占據(jù)越來越重要的地位。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關(guān)于電影類的論文代發(fā)的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
電影類的論文代發(fā)篇1
淺談光與影在電影中的作用
電影膠片就是通過多次的曝光，通過顯影液、定影液把光影保存在膠片上，這只是對光影的初級運用。隨著技術(shù)的發(fā)展，色彩、聲音等在電影的運用，人們卻慢慢的忽視了光與影的作用。普通的觀眾一般觀看影片時，不會關(guān)注到電影中光與影，理解光影有利于我們更加深刻的理解影片。
一、光影具有幫助敘事、推動故事情節(jié)發(fā)展的作用
我們一般不難發(fā)現(xiàn)在電影中出現(xiàn)這樣的畫面，像表現(xiàn)陰暗、恐怖、的情節(jié)，來表現(xiàn)緊張的心態(tài)，而且恐怖的節(jié)奏越開越快，心臟隨著光與影襯托出來的畫面節(jié)奏跌宕起伏，一直到影片的結(jié)尾。一般表現(xiàn)這樣的畫面運用黑色冷光 的光影環(huán)境，來引起心理上的共鳴。還有一般運用陰影來表現(xiàn)時間的流逝，像樹的陰影的變化，人影的位置的變化等都能對故事情節(jié)的發(fā)展具有推動的作用。在《瘋狂原始人》為了逃避地質(zhì)災害，蓋帶領(lǐng)著瓜哥一家去尋找蓋所說的避難的地方，每當蓋提到這個地方，在畫面中這個地方發(fā)出強烈的散射光，吸引著人們，推動故事主線的發(fā)展。
二、光影能夠塑造人物的形象
光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特別是在電影的黑白時期，光與影的應用非常的明顯，在我國建國早期的黑白電影時期，表現(xiàn)漢奸或者日本人的丑陋面目時，除了特寫的低角度鏡頭外，還需要頂光或低光來強化面部的輪廓，來突現(xiàn)出他們猙獰的面孔。在表現(xiàn)正氣、剛正不阿的形象時，運用低光和正面光。在影片《英雄虎膽》中土匪在燒殺山下的村民時，土匪表現(xiàn)出的面目表情，在低光的照射下，閑的能加的猙獰。
三、光影能夠制造懸念
在一部電影中懸念的設(shè)置，可以通過人物之間的對話、故事的結(jié)構(gòu)的預設(shè)、攝影機鏡頭的安排、道具等等都能制造懸念。而且光與影也能夠很好的變現(xiàn)懸念，這也是一些導演非常注重的表現(xiàn)運用的手段之一。但光與影的運用需要心理學的應用，使光與影在觀影人的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。像【德國】于果?明斯特伯格提出的關(guān)于注意力、記憶、想象的情感等，在論證中進一步精細地處理主題的認知問題。明斯特伯格為不同的心理元素找到了對應的電影形式，這是電影處理時間和內(nèi)心經(jīng)驗的方式等等。這些所表達的理論需要和人們大致同一認同的心理認知。在影片《了不起的蓋茨比》中，畫面多次出現(xiàn)湖對面一閃一閃燈的光影。讓人思索，制造懸念。
四、光影能夠營造不同的環(huán)境
在人工光與自然光的配合下，它能夠表現(xiàn)出不同的環(huán)境情調(diào)，傳達不用的心情，比如能夠傳遞溫馨、悲傷、恐怖、浪漫、的環(huán)境。導演或者制片人能夠運用光影表達出影片當時環(huán)境想要表達出的思想。觀眾一看畫面的環(huán)境，就知道給人的感覺，就能夠大概知道要表達的情感色彩，或者能夠在內(nèi)心心中形成接下來可能要發(fā)出的事情。給自己一個預期。在這里就不在多說通過光的角度、光的類型以及燈光的運用等等，產(chǎn)生不同的效果。在《夏洛特的煩惱》中，夏洛做夢回到高中時代的場景，在畫面中以黃色為底調(diào)，然后在教室外打進柔光，然后在通過光的散射使教室變成一個溫馨、憧憬的環(huán)境。
五、光與影能夠揭示人物多樣的心理
光也可以在電影中發(fā)揮它的表現(xiàn)非物資世界的那種不同尋常的感染力。在心里的表達，光影的運用能夠表達出影視人物的心里。在認識人物的心里就必須運用電影心理學的研究。用陰暗的光，閃爍的影來表現(xiàn)人物內(nèi)心飄忽不定、丑惡、陰險、等心里，來丑畫人物的一面。應用強光或者柔光，無影的畫面來表現(xiàn)出純潔、崇拜的心理，美化人物。當然，我說的是約定俗成的，大眾一般認定的情況。也有特殊的情況下，非常規(guī)的運用也是有的，光影的運用也是可以多變的，所以具體問題具體分析，運用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜訪吸血鬼》中，湯姆?克魯斯?布拉德走在晚上的的馬路上，路邊的幾盞路燈在霧的遮蓋下時隱時現(xiàn)，表現(xiàn)出湯姆?克魯斯?布拉德對當時自己的迷失，孤獨無助的心理狀態(tài)。
六、光影能夠美化畫面，產(chǎn)生詩意化
現(xiàn)在無論是攝像還是照像，對畫面的要求不斷地提高。雖然長焦距加特寫鏡頭能夠虛化背景，突出被射主題。但是如果沒有光參與下，拍攝的畫面只是將原有的畫面拍攝下來，只是有其型，而沒其神。但是加上光影之后就會出現(xiàn)不同的效果，就會感覺畫面有了靈性一般。長鏡頭產(chǎn)生的朦朧感再加上光的促進作用，使我們在朦朧的畫面下產(chǎn)生無限的遐想，產(chǎn)生詩意化。在《猩球崛起》中，在影片的最后凱撒打敗了科巴，各種被破壞的景象，讓人感覺非常的雜亂。但是在黃色的光線在窗外照射進來，畫面頓時讓人感覺是那么的靜謐、和諧，產(chǎn)生向往和平美好的詩意化。
“視覺戲劇的奧妙和偉大就在于運用光的無限變化來表現(xiàn)整個生活，包括人的各種思想感情、意愿沖突和勝利，它只把人和物體當做光的具體形態(tài)來理解并且根據(jù)劇情的主導思想來和諧地安排它們”。借用卡努杜的話來說：“戲劇對光如此的重視，對我們來說具有借鑒和指導的意義”。我們應當重視光與影的作用，讓光影在電影中能夠起到應有的價值。
電影類的論文代發(fā)篇2
論國產(chǎn)3D動畫電影《大圣歸來》的畫面設(shè)計
《大圣歸來》突破幾十年國產(chǎn)動畫電影的低迷，獲得影迷的熱烈贊賞，口碑和票房上的雙重勝利顯示了《大圣歸來》這部作品娛樂性和藝術(shù)性的完美結(jié)合。
一、《大圣歸來》構(gòu)圖風格分析
畫面設(shè)計，即畫面構(gòu)成，又可稱為設(shè)計稿。畫面構(gòu)成是用來表達鏡頭影像基本構(gòu)成的設(shè)計圖。那么什么是構(gòu)成?構(gòu)成是一種設(shè)計手段，形的片面構(gòu)成，即將各種形，根據(jù)自己創(chuàng)造美的需要，組合到平面上。構(gòu)成實質(zhì)上是處理關(guān)系，景與盡、景與人、人與人、人與物以及物與物之間的關(guān)系，還有時間與空間的關(guān)系。
眾所周知，《大圣歸來》是一部3D動畫電影，其構(gòu)圖風格和形式多種多樣，是這部作品的一大亮點之一。影片一開始，氣勢磅礴精美絕倫的畫面撲面而來，配合著震撼人心的音樂，給觀眾帶來了極強的發(fā)自靈魂深處的視覺轟炸效果，迅速地把影片觀眾者們的視線集中在了畫面上。這種氣勢磅礴的畫面最大的效果，最能集中人們的注意力。這也是好萊塢大片能在中國能取得巨大票房的原因之一：視覺轟炸。在影片隨后的幾分鐘“皮影戲”那里，當層層疊起的古代建筑出現(xiàn)的時候，不僅給人強烈的視覺美觀，還能給人帶來一種仿佛穿越回到古代的感覺一樣，這些古代建筑都是根據(jù)我國傳統(tǒng)的美學風格來進行取景拍攝的。當江流兒遇險，無意中解放出孫悟空，并和豬八戒不打不相識之后，師徒三人在一起玩耍的場景中，月亮作為背景占據(jù)了大半個畫面，無論是漫天飛舞的螢火蟲，還是散落的蒲公英，都給人帶來一種寧靜、感動的滋味。這種滋味難以言喻，卻勝過千言萬語。
構(gòu)圖實際上是一種造型藝術(shù)，電影作為一種連續(xù)的流動的畫面，是通過鏡頭來體現(xiàn)這種造型的藝術(shù)的?！洞笫w來》的構(gòu)圖風格體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)繪畫的美學風格，影片的很多畫面及細節(jié)上都能夠推敲出來。如江流兒的師傅(法明)尋找江流兒的鏡頭，就極具東方傳統(tǒng)繪畫美學特有的韻味，呈現(xiàn)在觀眾眼前的畫面是意境幽遠煙霧繚繞的逶迤山嶺，就像一幅美到極致的中國水墨畫。影片中大妖王“混沌”形象的鏡頭設(shè)計則大多是采用仰視的拍攝角度，這樣設(shè)計的目的是想突出大妖王“混沌”的氣勢，以便給觀眾一種巨大的壓迫感。借鑒我國傳統(tǒng)繪畫美學中的“游”的手法，將大妖王這一人物自大狂妄不可一世的性格特點刻畫得入木三分。
二、《大圣歸來》畫面結(jié)構(gòu)分析
首先，在畫面結(jié)構(gòu)的設(shè)計上，《西游記之大圣歸來》采納了把主要人物放在畫面中心的結(jié)構(gòu)方式，這不僅有利于有利于突出主要人物的具體形象，也能夠牢牢抓住觀影者的注意力。如當影片中需要出現(xiàn)江流兒以及孫悟空的特寫鏡頭的時候，他們通常會被居于畫面的中心位置，使得主要人物的形象特點得到突出和強化。再如，江流兒偶遇土地公公，悟空從五指山下逃出來并狂砸鐐銬以發(fā)泄被壓制五百年的憤怒的鏡頭，鏡頭中的人物，都是整個銀幕最為中心的位置。這種鏡頭設(shè)計，不僅能夠很好地把觀影者的注意力集中起來，同時這種“以人物為畫面中心”的構(gòu)圖也會使畫面產(chǎn)生一種傳統(tǒng)美學中“對稱”的美感。
其次，主要人物形象單獨倚居一隅的畫面結(jié)構(gòu)方式，在影片中也常?？梢姡c“以人物為畫面中心”的構(gòu)圖方式形成對比。如江流兒和孫大圣兩人剛認識的鏡頭，這時候的兩人并不處于畫面的中心，而是分別出現(xiàn)在銀幕偏左和偏右的各三分之一處。而江流兒在大混戰(zhàn)中，鋪天蓋地的山石掩埋江流兒的那個緊急關(guān)頭，大圣急匆匆前去救援，此時在畫面上，只有大圣強勁有力的手緊緊握住江流兒的手這一情景最為清晰顯眼。在這幕畫面中，江流兒和孫悟空的身體都沒有出現(xiàn)，但卻沒有給觀眾造成一種缺陷的感覺，反而強化了兩人在危難之際不顧自身安危舍身相救的感動。
再次，在畫面結(jié)構(gòu)的設(shè)計上，《大圣歸來》還習慣給觀眾營造出一種心理暗示的作用，以孫悟空和江流兒的兩次遭遇強敵并奮戰(zhàn)的片段為例。
第一次描述的是江流兒被妖怪一路窮追猛打，在逃亡的曲折過程中，無意中破開了封印孫悟空的機關(guān)。該畫面在渲染了孫大圣被壓在五指山下的背景以外，還需要構(gòu)造出那種曲折、恐怖、陰暗、幽深的視覺空間。在這些畫面中，色調(diào)主要以黑藍為主，畫面里山洞到處都是光怪陸離的猙獰怪石，陰暗恐怖的山洞頂上還晃動著隨時可以纏人吃人的手腕粗的枝條。江流兒被搏殺之時滑倒在地，畫面中還立刻出現(xiàn)了許多尖銳的碎石，而江流兒身邊石塊恐怖的垂直度，逃跑道路令人揪心的曲折度以及遙不可及的縱深度的刻畫，都給觀影者造成一種人物處于極其危險絕地的認知。
第二次遇敵的情節(jié)，卻不是江流兒，而是大圣和天蓬元帥豬八戒兩個冤家之間的較量。與山妖的戰(zhàn)斗結(jié)果不同，大圣和八戒在戰(zhàn)斗中最后化敵為友了，使其成為了取經(jīng)路上的同伴。因此豬八戒和孫悟空和解了，加之它并沒有傷害江流兒的意圖，因此三人之間相處的畫面是和諧而又輕松愉快的。為了表達這些畫面，在畫面設(shè)計上，色彩主要以綠色為主，光線充足，樹木參天，草坪中還有盛開的花叢，這些都給觀影者營造出了花的芬芳的氣息和氛圍。
最后，畫面中始終貫穿著濃厚的中國文化色彩，也是《大圣歸來》畫面設(shè)計中不可忽略的一個特點。如山妖的設(shè)計便是出自于我國經(jīng)典作品《山海經(jīng)》，而土地公公的造型則極有可能的借鑒了《老雷斯的故事》里的老雷斯，而大山妖“混沌”的造型極像宮崎駿的作品《千與千尋》里的無臉男。但觀影者在欣賞《西游記之大圣歸來》的時候，都會清晰地認識到這是一部中國動畫電影，因為優(yōu)秀的電影中，總是蘊含著傳統(tǒng)中優(yōu)秀的本土民族文化元素，民族的才是世界的，而《大圣歸來》也一樣蘊含著豐富中國文化元素。鏡頭里對山山水水的設(shè)計，也有著明顯的本土特色，如江流兒的父母跳下的那座山崖、孫悟空被壓的五指山、江流兒順流而下的江，都讓觀影者感覺到這便是中國的山水，而不是西化的。
《大圣歸來》在畫面設(shè)計上不僅注重技術(shù)方面的設(shè)計，還注重中國文化元素和中國傳統(tǒng)美學的設(shè)計。我想，這便是《大圣歸來》受到廣大群眾喜歡的主要原因之一吧。
三、結(jié)語
國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》無疑是成功的，不僅票房火爆，還受到廣大觀眾們的喜愛，它為我國動畫電影的發(fā)展給予了鼓勵和借鑒意義。重要的是，在畫面的設(shè)計上，《大圣歸來》呈現(xiàn)出了一定程度的創(chuàng)新，比如說在畫面結(jié)構(gòu)上，主要采用以人物為畫面中心的結(jié)構(gòu)方式，輔以人物單獨倚居一隅的畫面結(jié)構(gòu)方式。因此，筆者以為在未來較長的一段時間內(nèi)，《大圣歸來》的這種畫面設(shè)計都是值得動畫制作者學習以及借鑒的。不過，沒有任何事物是完美無缺的，《大圣歸來》同樣存在一些缺點，如音樂的鏈接不夠完美，高潮段落落幕的太快等等。但是瑕不掩瑜，《西游記之大圣歸來》的成功，無疑將在中國動畫電影史上寫下濃墨重彩的一筆。