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西方藝術哲學史論文(2)

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  西方藝術哲學史論文篇二

  淺析中西方藝術的哲學背景

  摘要:中西方藝術的不同呈現(xiàn)源自于各自不同的世界觀和哲學背景。中國文化藝術由《易經(jīng)》出發(fā),產(chǎn)生出天人合一的世界觀,并以儒、釋、道三教合一作為自身的哲學基石。西方則由古希臘羅馬哲學發(fā)源,宗教上雖以____為主,講究主客二分,但貫穿藝術與文化的是理性和科學精神。雙方不同的哲學背景是產(chǎn)生相異的藝術的根本原因。

  關鍵詞: 中西方 哲學背景 藝術

  藝術與宗教、哲學并列為人類精神文化的三大高峰,作用各有不同。藝術主要以人創(chuàng)造出的具體可感的形象,引起我們精神上的快樂。藝術不像哲學,講究思辨,而專以具體可感的形象展示在人們面前,供大家體味、揣摩,它的抽象意義雖達不到哲學的高度,但卻給人類提供了一個無比豐富多彩的精神世界,其多樣性意義又超過了哲學。藝術與哲學二者聯(lián)系十分密切,通過藝術可以體驗哲學,而哲學也為藝術提供指導。任何一個藝術創(chuàng)造者的作品都體現(xiàn)了他的哲理思考,因此哲學對于藝術的發(fā)展起到了潛移默化的作用。從東西方藝術的哲學背景分析中,我們可以非常清晰地看到這一點。

  一、中西方藝術的哲學背景比較

  中國藝術的哲學來源于《易經(jīng)》:陰陽二氣化生萬物,萬物皆稟天地之氣以生,一切物體可以說是一種“氣積”。這生生不息的陰陽二氣織成一種有節(jié)奏的生命。中國畫的主題“氣韻生動”就源于此。西方藝術的哲學則源于古希臘哲學家的“原子說”、“元素說”和畢達哥拉斯派的數(shù)的理論。他們認為世界由原子構成,是可以計算出來的,人類可以達到對自然的充分認知。張揚人的力量一方面有利于發(fā)展人的個體理性,另一方面卻也奠定了西方主客觀二元對立的基礎。這和中國自古講求“天人合一”、“返歸自然”的理念是完全不同的。

  儒、釋、道是構成中國人思想文化的主要支柱,從歷史上看,也是對《易經(jīng)》哲學的發(fā)展。它們從各個方面支撐了中國人的精神,使國人歷經(jīng)兩千多年的風風雨雨而延續(xù)至今。儒家哲學強調(diào)“天行健,君子當自強不息”,以陽剛的姿態(tài)教導中國人過一種積極“入世”的社會群體生活,為祖先、子女爭取榮譽,體現(xiàn)人生價值,這是受到封建統(tǒng)治者支持的顯學。但畢竟能官場順意、“修身、齊家、治國、平天下”的人少之又少,大部分人在世俗的黑暗中摸索,而心越向往儒家描繪的理想生活,現(xiàn)實的黑暗越讓人痛苦,所以中國人更需要道家“老莊哲學”的“自由、超越”的思想的撫慰。在追求“道”的過程中,身與萬物合一,體味自然的偉大,超越“汲汲于功名”的狹隘思想,實現(xiàn)人生境界的提升,成為一個精神上幸福的人,這種人生境界向來為中國士人所稱道。佛家對世界的認識更為徹底,主張“色即是空、空即是色”,要人看透世界的虛無,實現(xiàn)“無所住而生其心”。應該說佛教是世界上最深奧的宗教,雖然剛開始還不能為國人所認可,但經(jīng)過中國哲學的改造,以“禪”學等本土化方式成為進入國人血脈的哲學根基。它教會國人看破、看透,以“悟”來超越人生的有限。有了儒、釋、道三家的滋養(yǎng),中國人無論在任何時候都有合適的哲學支撐,“達則兼濟天下,窮則獨善其身”,順意時,士人吟詩作賦、登高飲酒,失意時寄情山水、撫琴追思。在詩歌藝術中,杜甫以儒家哲學的“入世”思想來指導創(chuàng)作,被人稱為“詩史”,用他的博大的愛心去關懷世間的所有人而贏得天下人的尊重;李白則以道家“出世”思想來指導創(chuàng)作,人稱“詩仙”,在對偉大自然的描繪中,展示給世人一幅無比瑰麗的圖卷,令人激情澎湃而得到萬眾的仰慕;王維卻以佛家的“空”的思想去創(chuàng)作作品,讀其詩感到“詩中有畫”,觀其畫又覺得“畫中有詩”,一種突破俗世的世界觀帶給人哲學的反思,令人回味無窮。至于繪畫、書法、音樂等藝術形式,無不體現(xiàn)了中國的古代哲學思想。

  西方哲學在古希臘由蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德進行總結(jié)闡發(fā),柏拉圖以“理念說”來統(tǒng)攝萬物,亞里士多德則以“形式”與“質(zhì)料”描述宇宙構造的原理?!昂椭C、秩序、比例、平衡”成為美的最高思想。他們都強調(diào)藝術是對自然的模仿,雖然重點各有不同。柏拉圖輕視藝術,他認為藝術是對自然的模仿,而自然又是對“理式”的模仿,只有“理式”才是真理,所以藝術是對模仿的模仿,與真理隔了三層,因此藝術家是不配進入理想國的。但亞里士多德認為不存在虛幻的“理式”,藝術就是對自然的模仿,這種模仿帶給人美得享受,因此極大地提高了藝術的價值。但“這種模仿不是對粗糙無飾的日?,F(xiàn)實的模仿,而是對美的本質(zhì)的模仿,這美的本質(zhì)也就是‘真實的影子’”,“是把個別事物的特征聚合成一種包含‘一切完美’”的模式而形成的”。古希臘的雕塑在追求真和美的過程中達到了人類當時的頂峰。之后中世紀的宗教神學遮蔽了西方人本思想的光輝,使西方在漫長的中世紀將所有力量放在對宗教故事的演繹和對來世的幻想之中。文藝復興時期,借著對古希臘羅馬藝術的研究,西方人本思想在資產(chǎn)階級的推波助瀾下,不斷發(fā)展,其藝術、文化、科學都有了翻天覆地的變化。當時的藝術講究從科學的角度去研究如何使繪畫更像其模特,因此發(fā)現(xiàn)了透視法、解剖法等,繪畫的顏料也出現(xiàn)多種。人們的藝術作品以酷似本體而顯現(xiàn)其價值。達?芬奇的《最后的晚餐》、拉斐爾的《大公爵的圣母》成為不朽的藝術作品。之后雖然出現(xiàn)了許多流派,如荷蘭與意大利、英國的畫風就明顯不同,但總體而言,追求畫的逼真是所有藝術家的目標。發(fā)展到近代后,西方藝術開始出現(xiàn)印象派、抽象派、立體派、后現(xiàn)代派等,這與以前西方完全追求寫實的風格有所不同,主張以藝術的形式去表現(xiàn)藝術家的感受、情感等。

  二、中西方哲學在藝術中的體現(xiàn)

  從以上分析看出,中西方藝術的差別源于雙方對世界的認知角度或哲學思想的相異。源于《易經(jīng)》的中國哲學,遵循天人合一的觀點,將世界(包括人類)看做一個整體。因此中國的藝術也體現(xiàn)出這種意識。古人的畫論中并不把十分逼真的繪畫認為是一流作品,而以“氣韻生動”即“生命的律動”作為終始的對象,而以筆法取物之骨氣,所謂“骨法用筆”只是繪畫的手段。于是晉謝赫的六法以“應物象形”、“隨類賦彩”說明模仿自然,把“經(jīng)營位置”之研究和諧、秩序、比例、勻稱等問題列在三四等地位。最高等的繪畫應該在畫中產(chǎn)生一種氣韻,一種意境。意境的高下成為繪畫高下的標準。宗白華說,中國藝術意境的創(chuàng)成,既須得屈原的纏綿悱惻,又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻,才能一往情深,深入萬物的核心,所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈,才能如鏡中花,水中月,羚羊掛角,無跡可尋,所謂“超以象外”。意境在于表現(xiàn)主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲,即情景交融,成就一個動靜結(jié)合、氣韻生動、玲瓏有意的世界。畫家創(chuàng)造這個意境是為了在其中“居住”的,這個世界是中國文人幻想的最美好的所在,可以遠離一切世間羈絆,可以凈化自我思想,可以升華人生境界,可以表現(xiàn)人格境界,成為在封建時代人們擺脫世俗壓力、追求理想的“伊甸園”。所以繪畫,特別是中國山水畫,之所以受到中國文人的喜愛,是因為它不僅是描摹山水,更成為了表達自我人格境界、表達人生理想的一種方式。

  而中國認為次要的“模仿自然”和“形式美”卻成為西方藝術的中心問題。因為西方哲學并不把自我與世界看成是一體的,他們遵循主客二分觀點,認為自我應該認知世界、了解世界、開發(fā)世界、利用世界,他們的主客分離思想是十分清晰的。因此,忠實地描摹自然,就體現(xiàn)出主體對客體的把握能力有了提高,這樣藝術的價值就更高了。希臘大畫家曹格西斯畫架上的葡萄,有飛雀見而啄之。畫家巴哈西斯走來畫一帷幕掩其上,曹格西斯回家誤以為是真帷幕,要把它取走。這生動地說明了西方藝術對模仿的重視。還有西方的透視法,畫家站在地平線上平視景物與空間,由一個固定的立場來看客觀世界,畫出的畫表面客觀,實際上非常主觀。中國畫的立場是以鳥瞰來觀照整體的自然,在時間中徘徊移動,集合多方的視點形成一幅畫境。山水畫中稱為“高遠、平遠、深遠”,在畫中是看不到西畫中的凹凸與光影的。

  鄒一桂說:“西洋人善勾股法,故其繪畫于陰陽遠近,不差錙黍,所畫人物、屋樹,皆有日影。其所用顏色與筆,與中華絕異。布影由闊而狹,以三角量之。畫宮室于墻壁,令人幾欲走進。學者能參用一二,亦具醒法。但筆法全無,雖工亦匠,故不入畫品?!彼谋容^雖有部分道理,但完全站在中方立場上,批評西畫為“畫匠”應是一種成見。中西方藝術由于哲學源頭不一,所以對藝術價值的重點認識也不同。中國不像西方那么重視藝術的真實性,而把形式的真實當做藝術家情感表達的媒介,當做意境構造的工具,重點在于作品的氣韻生動和意境境界。有時寥寥幾筆就使整幅作品云蒸霞蔚,趣味盎然。但這非得到藝術家有多年刻苦積累和高超的藝術修養(yǎng)才可以達到,有的人認為中畫不講究科學,甚至容易“糊弄”,就完全沒有理解中國藝術的精髓。西方藝術千年來一直堅持模仿說,追求人類認識客觀事物的極限,其科學性和傳承性需要我們認真學習。特別是藝術創(chuàng)作的技巧,如對藝術材料的選擇,光與影的理解,比例的堅持等都是人類重要的文化藝術成果。但當攝影技術出現(xiàn)后,人類無需逼真的繪畫技術,則藝術的模仿說也走到了盡頭。他們也開始借助東方藝術、非洲藝術,甚至原始藝術的有關觀念,發(fā)展了抽象藝術、立體主義等新的藝術形式,去探求藝術的真正意義,以求發(fā)現(xiàn)藝術未來之方向。人們在追求現(xiàn)代社會人的自由發(fā)展的理念下才對藝術提出了更高的要求。因此在藝術發(fā)展潮流的一次次轉(zhuǎn)向的背景之中,我們不得不承認社會哲學觀念的發(fā)展變化在背后起到的作用是非常強大的。造成中西方藝術的形式和內(nèi)容巨大差異的深層次原因正是中西方不同的哲學背景。

  參考文獻:

  [1]劉道廣.中國古代藝術思想史[M].上海:上海人民出版社,1998.

  [2][英]貢布里希.藝術的故事[M].南寧:廣西美術出版社,2008.

  [3]宗白華.美學與意境[M].北京:人民出版社,2009.省略

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