西方古典音樂鑒賞論文
西方古典音樂鑒賞論文
西方古典音樂鑒賞論文在我們的生活中有這十分重要的地位，很多人都喜歡學習一些西方古典音樂，那么今天小編我就來和大家一起去了解一下些西方古典音樂的論文吧?希望能對你有幫助!
西方古典音樂鑒賞論文篇一
=在大學的音樂選修課，是我們大學生活不可缺少的一大部分，雖然我們都不怎么懂得音樂，但是聽音樂對我們來說是一種享受.音樂選修課對我們大學生都是很有意義的。
音樂是一門藝術。藝術的風格、藝術的形式，正如大千世界千姿百態(tài)、絢麗多彩。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關系?？梢哉f，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史!這就是人類文明的發(fā)展所建立的歷史功績。當然，我們現(xiàn)在不可能再回到自然春所生活的自然狀態(tài)中去，但我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對于人的道德，情操的影響，內修的作用，古今中外已有許多思想家、哲學家、音樂家作過說盡的、精辟的論述，應該說，音樂對 于當今人欲、物欲橫流的社會比起歷史上任何一個時期都更為需要.。
音樂選修課作為一門基礎學科，首先是一種基本素質音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現(xiàn)能力和初步的鑒賞、創(chuàng)造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發(fā)展。其目的是培養(yǎng)人，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好途徑，還發(fā)展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。勿庸諱言，音樂選修課作為素質音樂選修課的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養(yǎng)，對于學生個性的發(fā)展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。在這一點上，音樂選修課和素質音樂選修課的根本目的是一致的。在貝多芬的費德里奧中，他豎立了“救人質歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國大革命時期一種音樂文化的表現(xiàn)，以贊揚那些在維也納會議年間期盼自由的所有激進文化人士。 在當時的音樂文化中，浪漫音樂走上了開撂的大眾路線，主要依靠敏感的中產(chǎn)階級觀眾支持，而非宮廷內部的人士贊助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌劇世代，大量音樂家以獨唱的方式登上舞臺，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 貝多芬對于音調變化的大量利用也激發(fā)出了許多新的音樂形式和結構，使它們成為音樂里一個全新的發(fā)展領域。身兼作家、樂評家、和作曲家的霍夫曼還曾主張樂器音樂能比歌唱音樂還具有表達潛力，該概念在當時被認為是不切實際的。19世紀早期樂器科技的各種新發(fā)展—如鋼琴的鐵架、弦樂器的纏弦，全部使樂器得以發(fā)出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者能夠表現(xiàn)出他們自己獨特的技術層面。
在古典音樂中，通過音樂情緒與情感的這種特質，可以不斷豐富我們的情感體驗，提升我們的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流，應成為我們追求的目標，用音樂情感可以來呼喚我們學生的情感。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。莫扎特的音樂就是一個很好的例子。每當他的音樂響起，我們總是感到，這音樂一點也沒有“過時”，而且，這音樂似乎根本不會“過時”，甚至，它好像就是專為我們當代人而作。毋庸置疑，莫扎特的音樂屬于“經(jīng)典”。而所謂“經(jīng)典”，就是經(jīng)得起時間考驗，擺脫了具體時空限制，并能夠針對一切時代訴說的精神產(chǎn)品。在這層意義上，一切經(jīng)典都是當代的，因為經(jīng)典觸及了人性的根本命題。
那么，莫扎特的音樂究竟在什么意義上、以什么角度觸及了人性的根本，乃至我們覺得他的音樂直接針對我們說話?之所以如此設問，是因為我相信，這種“人文性”的切入角度，其實應該是聆聽音樂和理解音樂的真諦所在。 “人文”一詞，近來在漢語世界中出現(xiàn)的頻率很高。我自己很喜歡這個與人的生命、人的性靈、人的精神和人的理想密切相關的概念。“嚴肅音樂”作為藝術之一，本是“人文”的一份子，并具有別的藝術無法替代的獨特“人文”價值。
西方古典音樂鑒賞論文篇二
談論莫扎特可以有各種不同的角度。我們可以談論他的神童經(jīng)歷，他的短暫人生，他的音樂技藝，他的歷史境遇，他的文化背景，等等。的確，多少年來，有關莫扎特的話題何止千萬。然而，我們今天所談論的，是一個在我看來應該居于中心的論題——即討論莫扎特音樂的人文性，或者說，從人文價值的角度重新審視莫扎特。我們所關切的是，莫扎特的音樂如何提供了對人性的特殊洞察和獨特發(fā)現(xiàn)。淺層理解：流暢性和歌唱性應該承認，莫扎特遭到誤解，其中存在某種必然。其音樂風格最突出的一個特點，就是他的音樂自始至終保持著一種無與倫比的流暢性。這顯然源自他天生對音樂有如神助的親和感。眾所周知，他是古往今來最不可思議的神童。關于他在樂器演奏上的無師自通，以及他6歲作曲、9歲譜交響樂、12歲寫歌劇等等驚人的傳奇，常人往往津津樂道。但從藝術角度(而不是雜技角度)看，莫扎特最令人贊嘆之處，并不是他的實際操作技藝，而是他的綜合心智才能。音樂儼然是他的自然母語，他隨心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家風范，全都不在話下，照單全收。但奇妙地是，盡管風格元素繁雜，但在莫扎特的筆下，思路淤積或生硬笨拙的情況卻從未發(fā)生。這種隨意自如、信手拈來的柔韌特性，使莫扎特明顯區(qū)別于他的前輩，如海頓——海頓的音樂總是出其不意，令人驚訝;也使莫扎特有別于他的后輩，如貝多芬——貝多芬的音樂常常并不“順耳”，恰恰要通過困難的掙扎達到崇高。
與這種音樂進行的流暢性緊密相關，并且從某種意義上強化了這種流暢感的是，莫扎特音樂中那種無人望其項背的歌唱性。歌唱，那是人聲賜給音樂的無價之寶，看似平常，其實珍貴。古往今來，多少作曲家都希望音樂中充滿歌唱、充滿旋律。莫扎特也不在例外。但特別的是，歌唱性在莫扎特手中，獲得了某種精神性的升華，平添了天籟般的溫暖與甘美。在所有德奧籍大作曲家中，他最熟悉意大利式的旋律表達，一輩子不脫離人聲的寫作，歌劇是他用力最深的體裁領域，自然的歌唱于是成為他的音樂本能。進而，他將這種原本內置于肉身的人聲歌唱全面移植到樂器上，從而使無詞的器樂變成了脫離肉身的純粹歌唱，音域更加寬廣，變化更加自如，表達更加豐富。聆聽一下并不十分出名的《木管小夜曲》 K.361的第三樂章，當雙簧管的主旋律在其他姊妹木管的簇擁下，在一個甜美的高音上飄然降臨時，我們會恍惚覺得，這音樂真是“天女下凡”這個美妙成語的聲音轉譯。再看看他著名的《單簧管五重奏》K.581的第一樂章副部主題，單簧管上如泣如訴的旋律走句，令人不可思議的曲折婉轉，這種只能出自莫扎特筆下的器樂歌唱，“不是人聲，但勝似人聲”。
莫扎特音樂的深層人文向度之一：復雜與多維品味出莫扎特的音樂在流暢悅耳的背后，還有深厚的形式造詣與高超的寫作技藝，理解莫扎特也就提升了一個層次。從某種角度看，莫扎特音樂的自如歌唱直接針對我們的聽覺感官需要，而他的形式創(chuàng)意與巧妙構思則滿足了我們頭腦的理性好奇。但是，通過這兩個層面體認莫扎特的音樂，是否已經(jīng)足夠?除了感性的愉悅和理性的滿足，我們對音樂乃至對藝術，似乎還有更多的要求——我們希望，通過音樂，應該要有心靈的感悟，要對人性與世界有更深的參透。莫扎特的音樂，當然不在例外。
西方古典音樂鑒賞論文篇三
音樂表現(xiàn)手段的特殊性，使得它在表現(xiàn)感情的同時，卻不能把感情所賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎同樣明確地表現(xiàn)出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現(xiàn)的內涵。而西方古典音樂在這方面表現(xiàn)得尤為突出。由于音樂中的感情內涵常?？梢栽谝魳芬酝獾囊蛩刂姓业嚼斫獾母鶕?jù)，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根;在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據(jù)，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。
音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現(xiàn),它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發(fā)展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經(jīng)開始了。由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用
于是，我們需要向更深的層面開掘，去觸及莫扎特音樂的真正核心——它的人性內涵和人文向度。
當然，這是一個很難說清楚的話題。但不妨分兩個方面來分析莫扎特音樂的人文向度，雖然這兩個方面是緊密相關的。我認為，莫扎特音樂的第一個深層人文向度是性格的復雜性和情緒的多維性。從上文的討論中，大家或許已經(jīng)認識到，莫扎特成熟時期的音樂絕不能用“簡單”或“歡快”來形容。恰恰相反，莫扎特的音樂往往展現(xiàn)出驚人的復雜與多維的性格特征。這里的所謂復雜與多維，并不是指莫扎特音樂的結構思維和寫作技巧，而是指莫扎特音樂的心理感覺和性格內涵。莫扎特音樂的譜面文本大多極為簡潔明了，但這些看上去非常“簡單”的音符，一旦被真正懂行的表演家精心演繹，往往就會帶有豐富、多變而意味深長的表情特質。偉大的德國鋼琴家施納貝爾曾說，“莫扎特的音樂，對孩童太容易，對音樂家太困難。”這句非常著名的悖論反話，說的正是這個意思。其實，莫扎特的音樂色彩以灰色為主，雖然偏亮，但陰影時常出現(xiàn)，層次變化極多。這其實正代表了他對人生的總體看法和態(tài)度：世態(tài)炎涼，冷暖自知，但也無需苛求，不妨坦然面對。
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