相信很多同學(xué)都會喜歡鋼琴這個樂器之王，那么0基礎(chǔ)要如何學(xué)會鋼琴呢？以下是學(xué)習(xí)啦小編今天與大家分享的是：0基礎(chǔ)學(xué)鋼琴的改革技巧。具體內(nèi)容如下，歡迎閱讀!

　　0基礎(chǔ)如何學(xué)鋼琴：指法篇

　　指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重于筆順。因?yàn)榫退悴挥谜５墓P順，也可以寫出能認(rèn)的字來;但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和句子來。

　　正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關(guān)系之理，合乎手指與音符關(guān)系之理，合乎各人手指之間的關(guān)系之理。合理，才能有邏輯、有規(guī)律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

　　1、正確的指法，要以每個手指的獨(dú)立為前提，同時(shí)又會有利于發(fā)展每個手指的獨(dú)立。

　　2、正確的指法，就是發(fā)揮每個手指特長的指法。

　　3、正確的指法，才能彈好樂句，表達(dá)好語氣，有利于克服技術(shù)困難。

　　4、正確的指法，還能幫助背譜。有時(shí)，記住一個關(guān)鍵的指法，后面的音就順手而出了。對樂曲的記憶，與對指法的記憶往往是連在一起的。

　　同時(shí)，指法還關(guān)系著音樂風(fēng)格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“專利”一樣，只有他才有，只能用他的指法才能彈好他的曲子?？傊?，不懂得正確指法的基本原則、方法，就不能順利地掌握鋼琴技術(shù)。

　　第二、安排指法的基本規(guī)律

　　不同時(shí)代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此也難以概括。初學(xué)鋼琴的學(xué)生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點(diǎn)：

　　1、盡量減少手部的移位。五個手指對準(zhǔn)五個音，是手的原位。假如一個曲調(diào)只有五度內(nèi)的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當(dāng)旋律音超出五度范圍時(shí)，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置(新的原位)上穩(wěn)定一段時(shí)間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計(jì)算，究竟從哪個音開始轉(zhuǎn)移、轉(zhuǎn)移多遠(yuǎn)最為有利。

　　2、移位有兩種。一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式。

　　3、不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

　　4、兩個超出八度以外的遠(yuǎn)距離音的連續(xù)，原則上(而非任何情況下)都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節(jié)約時(shí)間”的原則。試驗(yàn)一下就會發(fā)現(xiàn)，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。

　　將這幾條歸納起來就是，盡量保持手位的穩(wěn)定和手指工作的秩序。

　　第三、怎樣結(jié)合樂譜學(xué)習(xí)指法規(guī)律?

　　初級鋼琴教材大都有詳盡的指法標(biāo)記。首先要認(rèn)真查看這些指法標(biāo)記，理解這些指法，嚴(yán)格按指法彈奏，才能從中逐漸領(lǐng)會指法的規(guī)律。

　　但是，畢竟不是每個音都標(biāo)出來。沒標(biāo)出來的，大多數(shù)是不必標(biāo)出來的，也就是學(xué)生應(yīng)當(dāng)從標(biāo)過的指法中推導(dǎo)出該用的指法。這個推導(dǎo)過程，就是個很好的學(xué)習(xí)指法的途徑。

　　所以，當(dāng)遇到?jīng)]有指法標(biāo)記的音符時(shí)，最好不要輕易(用最聽使喚的手指)動手就彈，要想一想，應(yīng)當(dāng)用哪個手指，這個“想一想”就是在掌握指法規(guī)律。

　　第四、有關(guān)指法，最要注意的是什么?

　　初學(xué)者最有必要注意的有三點(diǎn)：

　　1、預(yù)防“指法錯誤頑固癥”。最初識譜時(shí)，就要選擇好、固定住指法。不少學(xué)生，初學(xué)新譜搞錯了指法，結(jié)果就染上了“指法錯頑固癥”。后來雖經(jīng)老師一再指出，可就是一再糾正不過來。這可能是先入為主的作用。因此，“先入”正確的指法，最有必要。

　　2、預(yù)防“指法不良循環(huán)”。不少孩子喜歡用“聽使喚”的手指，避開“不聽話”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大調(diào)、c小調(diào)等等調(diào)的左手琶音，許多初學(xué)者都用3指代替4指。由于4指不好用，于是該用不用。再如，當(dāng)左手是一個很低的音和一個上方和弦的結(jié)構(gòu)時(shí)，低音必須用小指。有的學(xué)生竟用3指代替。越不用，就越不好用，越不好用，越不用，形成了不良循環(huán)。

　　3、注意跳音的指法。跳音，因?yàn)橐艉鸵魯嚅_，缺少經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生就會以為指法也個個孤立。其實(shí)，跳音只是奏法，而指法的原則與連音則是相同的。

　　0基礎(chǔ)如何學(xué)鋼琴：八度彈奏

　　一、彈奏八度技巧的合理姿勢：

　　由于一指和五指的伸張，會使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應(yīng)當(dāng)控制在合理的范圍中，過分的繃緊只能使手腕的活動越來越困難，其狀態(tài)應(yīng)當(dāng)有所準(zhǔn)備但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態(tài)。

　　其他的手指應(yīng)略微彎曲，稍微離開鍵盤，并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關(guān)節(jié)要保持放松時(shí)的自然狀態(tài)，高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應(yīng)該與手掌保持基本統(tǒng)一或稍稍高于手掌的高度，壓得過底或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關(guān)節(jié)應(yīng)自然下垂，不應(yīng)外翻，運(yùn)用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性，從而減輕技巧的難度。

　　二、八度技巧學(xué)習(xí)的準(zhǔn)備練習(xí)：

　　為了比較容易的掌握八度技巧，應(yīng)先從八度以內(nèi)的音程練習(xí)，以一指，五指能夠同時(shí)自然支撐為準(zhǔn)。先學(xué)習(xí)用落滾的方法來彈奏。在彈奏之前，一指和五指的支撐狀態(tài)應(yīng)當(dāng)提前準(zhǔn)備好，使整個手掌成為一個整體，并在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時(shí)也不應(yīng)該松懈。連線的第一個音要用手腕向下落，用手臂的重量來彈，借助動作所產(chǎn)生的慣性，在彈完第一音后直接擺動到第二個音的位置上，手指是貼住鍵盤的，然后手腕向上帶起，手腕向上時(shí)要將手臂中的力量傳遞到鍵盤上。這兩個音的彈奏過程應(yīng)當(dāng)是連貫與流暢的，是用一個力量完成的。

　　掌握好用一個力量彈奏兩個音之后，就可以逐漸擴(kuò)大連線的范圍，如：三連音,四連音,六連音等，在彈奏好六度之后，再來練習(xí)七度，最后達(dá)到八度音程。但是，應(yīng)該注意的是這些練習(xí)的進(jìn)行都是應(yīng)遵循下列原則，即：

　　1、連線的第一個音都應(yīng)當(dāng)是用手臂的重量來彈;

　　2、連線的最后一個音要用手腕向上帶起：

　　3、連線中間的音符要用彈奏第一個音所產(chǎn)生的慣性來彈，不應(yīng)在彈奏中額外加力，那種每個音一個力量和方法會使彈奏變的笨重。

　　4、在練習(xí)時(shí)，還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性，以力借力的感覺會給彈奏者帶來輕巧，明快的彈奏狀態(tài)。以上練習(xí)有兩個目的，首先，學(xué)會用慣性來彈奏八度技巧：其次是將手臂的力量分組，學(xué)習(xí)幾個音一個力量的方法來彈奏八度技巧。這個練習(xí)特別適合手校的演奏者，只要有正確的方法，每一位鋼琴演奏者都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫.迦特所說：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不過是要經(jīng)歷一個比較長時(shí)間的認(rèn)真準(zhǔn)備而已。”

　　三、八度技巧學(xué)習(xí)的分類練習(xí)：

　　1、音階練習(xí)：

　　八度音階不可避免地出現(xiàn)在一些高級樂曲種，練習(xí)的方法與前面所講的方法相同，都是用手臂的重量所產(chǎn)生的慣性來彈奏，從練習(xí)用一個力量彈奏兩個音開始，慢慢擴(kuò)展到用一個力量彈奏八個音。在八度音階練習(xí)中，還會遇到指發(fā)的運(yùn)用問題，一般來說，當(dāng)音階進(jìn)行中出現(xiàn)黑鍵時(shí)，就要用四指來彈，有時(shí)還會運(yùn)用三指。

　　2、琶音練習(xí)：

　　八度芭音中手位的變化常常容易帶來錯音并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題，首先要增強(qiáng)小指的力度。在以往的彈奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加軟弱，整個手掌的狀態(tài)就像一個瀉了氣的皮球，失去了彈性，造成了手為移動的困難。解決了小指力度這一問題后，就可以著手進(jìn)行芭音的練習(xí)，在練習(xí)中要始終注意小指的狀態(tài)及彈奏出來的聲音，保持有彈性的彈奏狀態(tài)。首先，還是要從兩個音用一個力量彈奏開始，手位熟練以后慢慢擴(kuò)展到六個音用一個力量彈奏，甚至是十二個音用一個力量，使芭音的進(jìn)行均勻流暢，沒有重音。所以連線第一個音的落手腕動作都應(yīng)近距離落鍵，避免手腕高高抬起，以便于八度之間力量的流動。

　　在彈奏時(shí)應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，整個手掌和手腕要保持一種整體的狀態(tài)，并延續(xù)至整個輪奏動作的結(jié)束，其次，雙手也要有整體感，動作及其幅度要協(xié)調(diào)一致，應(yīng)近距離落鍵并將手臂的力量直接送到鍵盤上，以減少因動作過大所造成的力量損失。第三以居高臨下的姿態(tài)彈奏這一技巧，并且要感受到力量是從后背源源不斷的流動到指尖，傳送到鍵盤上的。

　　3、連奏練習(xí):

　　這一部分的練習(xí)也可以稱之為歌唱性練習(xí)，由于八度的進(jìn)行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個難點(diǎn)，以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>為例：

　　這一練習(xí)的要點(diǎn)是手指要始終貼往鍵盤彈奏，手掌與指尖應(yīng)保持住積極的彈奏狀態(tài)并且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會減少動作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，并根據(jù)音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右畫半圓的動作用均勻的速度八力量送到鍵盤上，處在力量組最后的音符應(yīng)用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達(dá)。

　　4、震奏練習(xí)：

　　掌握了前面的幾種練習(xí)之后，震奏技巧的掌握就會容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者練習(xí)曲〈鐘〉為例：

　　彈奏這一技術(shù)段落時(shí)，很多彈奏者都會遇到提速困難，小臂容易感到疲勞等問題。因此，應(yīng)注意以下幾個方面：掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一狀態(tài)，手臂力量的流動及分組，手腕的彈性以及與指尖的配合，指尖的近距離觸鍵等。

　　具體的彈奏方法在上面的練習(xí)中已有過詳細(xì)的講解，此處就不在復(fù)述。另外，如果在八度的進(jìn)行中需要彈奏“FF”的效果時(shí)，彈黑鍵的指法應(yīng)改為五指，并將二指，三指，四指稍稍彎曲，以增加一指，五指肌肉的結(jié)實(shí)度。

　　音樂的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者對音樂的詮釋都有自己獨(dú)特的理解與表達(dá)，而這其中，演奏技巧的熟練掌握和合理運(yùn)用則是表現(xiàn)音樂的有效載體。八度練習(xí)僅僅是演奏技巧中一個技術(shù)難點(diǎn)，在林林總總，紛繁復(fù)雜的音樂表現(xiàn)中只是滄海一粟，但也只有沖破了技術(shù)障礙的束縛后，演奏者才能夠自由翱翔在音樂中，也才能夠盡情抒發(fā)心中的感悟與激情。