蕭紅(1911-1942)，原名張乃瑩，中國近現代女作家，"民國四大才女"之一，被譽為"30年代文學洛神"。1911年出生于黑龍江省哈爾濱市呼蘭區(qū)一個封建地主家庭，幼年喪母。下面是小編整理的對蕭紅散文的讀后感3篇，希望大家喜歡。

　　對蕭紅散文的讀后感1

　　讀過的第一部蕭紅的作品是她的《呼蘭河傳》。講述的是發(fā)生在呼蘭河邊的故事。通篇文字透著一種洗盡鉛華的平淡，又因為在寫作過程中融入了詩歌的特點，使整部作品更具藝術的魅力。被譽為詩化小說。在那些看似尋常的文字下，隱藏著女作家對生命獨特的感悟和體認。有人評價這是一部不會隨歲月老去、永遠年輕的作品。

　　最近只偶爾翻過些散文，想寫寫看過《蹲在洋車上》、《失眠之夜》和《同命運的小魚》后的感想。

　　蕭紅是那種以全身心投入寫作的女性，文字便是她靈魂的自傳。在她的作品里，看不到炫耀、賣弄、制造的成分。有的是一種與大地相連的美好品性。創(chuàng)作的素材也大多來源于她的真實生活體驗。

　　《蹲在洋車上》講述的是一個童年的故事。作者以樸實細膩的筆法，描繪了自己的童年生活，對兒時的生活流露出一種牧歌式的情調。

　　“我眼看著那個驢子飄飄地不見了!我的心魂也被引了去。等我離開窗子，祖母的斗篷已經脫在炕的中央，她嘴里叨叨地講著街上所見的新聞。可是我沒有留心聽，就是給我吃什么糖果之類，我也不會留心吃，只是那夜的車子太吸引我了!太捉住我小小的心靈了。”

　　在《失眠之夜》中，女作家對自然的那種樸素的穎悟，使得文字中充滿了許多細致優(yōu)美的抒情。“在家鄉(xiāng)那邊，秋天最可愛。藍天藍得有點發(fā)黑，白云就像銀子做成的一樣，就像白色的大花朵似的點綴在天上;又像沉重得快要脫離開天空而墜了下來似的。而那天空就越顯得高了，高得再沒有那么高。”

　　可又有誰知道，出生苦難的蕭紅，在她的內心深處，深藏著難以排解的無家的悲涼感。她將自己浸透著個人身世之感的悲劇感，與生活中彌漫著、浮蕩著的悲戀劇氣氛相融合，從而傳達出深遠的人生悲涼感。

　　所以在《失眠之夜》中她這樣說道：“家鄉(xiāng)這個概念，在我本部甚切的，但當別人說起來的時候，我也就心慌了。雖然那塊土地在沒有成為日本的之前，“家”在我就等于沒有了。”

　　蕭紅寫出的都是生活，她筆下的人和事都是從生活中提煉出來的，她非常懂得人性中的貪婪和漠不關心，也懂得人間的愛與溫暖。

　　在《同命運的小魚》中，對一條小魚命運的關注，用大量的筆墨描寫一些細節(jié)方面的內容。“小魚兩天都是快活的，到第三天憂郁起來，看了幾次，它都是沉到盆底。…… 敲一下盆沿，小魚走動兩步：再敲動兩下，再走動兩步……不敲，它就不走，它就沉下去。我招呼郎華不要動它，小魚在養(yǎng)病，不要打擾它。 亮天看它還在休息，吃過早飯看它還在休息。又把飯粒丟到盆中。我的腳踏起地板來放輕些，只怕把它驚醒，我說小魚是在睡覺。”

　　從這些詳細的細節(jié)描述中，作者對一些微不足道的小生命發(fā)自內心的憐憫和關注之情可見一斑。

　　最后小魚不幸死了。

　　“我后悔，為什么要出去那么久!為什么只貪圖自己的快樂而把小魚干死了。 這是兇殘的世界，失去了人性的世界，用暴力毀滅了它吧!毀滅了這些失去了人性的東西!”

　　作家給予脆弱的生命以人文角度的關懷，直抵心靈深處溫軟的部分。同樣也可延伸到她筆下所關注的沉默的絕大多數人群。她把自己對生命的體驗與感悟真誠地融入筆下的藝術世界，把自己的孤獨與憂傷、寂寞與悵惘，通過審美沉思轉化為作品的情感基調和美麗的詩魂。

　　在她的筆下經常出現的不是她自己，也非狹隘的權利富貴階層。而是那些被忽視的涌動在社會最底層的話語缺席者。那些飽受磨難、犧牲的靈魂。并 “與歡樂的人同歡樂，與憂傷的人同憂傷”，設身處地地與對方享有同樣的感情。

　　在《蹲在洋車上》里：“所以后來，無論祖父對我怎樣疼愛，心里總是生著隔膜，我不同意他打洋車夫，我問：“你為什么打他呢?是我自己愿意蹲著。”

　　在這樣的年代，我沒發(fā)現一個有錢的人蹲在洋車上;他有錢，他不怕車夫吃力，他自己沒拉過車，自己所嘗到的，只是被拉著的舒服滋味。”

　　一個真正優(yōu)秀的作家與他筆下的人物應該是一種化入的“同情”的關系。蕭紅做到了。寫自我卻能超越自我，不局限于自憐自哀。蕭紅是一個身心俱受摧殘的不幸女性，一個被家庭、愛情和社會所放逐的靈魂。但她依然 “向著溫暖和愛的方面，懷著永久的憧憬和追求”來寫作。

　　她以自已悲劇性的生命體驗，以一個現代人的眼光，冷靜地觀照自已熟悉的生存環(huán)境，把個人的命運納入人類的命運之中。探入了中國人的生存、文化和民族心理的最深處，對生存的原生態(tài)和大苦難的揭示，對人自身命運的正視和清醒體味，使蕭紅的作品意蘊具有了普遍的意義。這種慨嘆和蒼涼感又不僅僅是她個人的，而是超越自我屬于時代的。

　　這使得她的作品透著一種獨特的寧靜，實際上是一種彌漫著生命的肅穆的熱情，這種肅穆因其超越了世俗的空虛和表層的喧鬧而益發(fā)顯得難得和崇高。

　　《失眠之夜》的最后，“在高射炮的聲中，我也聽到了一聲聲和家鄉(xiāng)一樣的震抖在原野上的雞鳴。”正是這種在一個喧囂的時代能始終保持靈魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一個超越性的關照空間。

　　這是一種真誠的對生活負責的寫作。

　　由此想到一個真正的寫作者所應該達到的一種境界。是一味地沉浸在個人情調中，顧影自憐，還是應該突破自身的角度，放眼更寬廣的社會和未來。去關注和書寫那些苦難與不幸的人們。

　　蕭紅那些質樸而讓人感動的文字，皆出于她發(fā)自內心的同情心，傳達著真實的生活和靈魂。這種用心靈和生命寫就的作品已經跨越了時間和空間的局限，成為全人類一筆寶貴的精神財富。

　　由此我便明白了，為何有人評價說蕭紅的作品永遠不老，永遠年輕的真正涵義。

　　對蕭紅散文的讀后感2

　　在深夜的燈光下讀完《生死場》。那是種什么樣的感覺，確實說不清。想笑，又覺著酸澀;想哭，又流不下眼淚。只是心里鈍痛著……

　　蕭紅在序里說，這篇文字給“你們以堅強和掙扎的力氣”，而我，在這個料峭的春夜里，燈光下，任手指在被窩外面凍得僵冷，也無法堅強著對她的文字無動于衷。

　　對于那遙遠的農村，是陌生而熟悉的，也許東北和南方有著一片不一樣的天空吧。只是同樣的落后，同樣的樸素，同樣的貧窮仿佛一股暖風，直吹進心里，感覺到親切的來自土壤的芬芳，遙遙遠遠的，仿佛記憶，在異鄉(xiāng)的城市里若隱若現。

　　這樣一個夜里，尖銳而凜冽的寒風，就像蕭紅的筆觸，從這悲喜的人生中，一陣陣的從窗外呼嘯而過……

　　不知道為什么，今年南方的春天，由于連日的雨，潮濕、陰冷得出乎意料。也許冷洌的不是蕭紅的文字，而是生與死的輕易和沉重。只是，她“以細致的觀察和越軌的筆致(魯迅)”，用她的率性和敏感，用她的才情描繪著世間的悲歡，力透紙背。。。。。

　　“欲織繁花為錦繡，已傷凍雨過清明”(聶紺弩)。在清明節(jié)未到來之前，我敲下這些拼湊的文字，算是為蕭紅默哀。蕭紅說自己“是《紅樓夢》里的人”，于是，只好“留著那半部‘紅樓’給別人寫去了……”

　　對蕭紅散文的讀后感3

　　《蕭紅散文》是蕭紅的一部著名的散文集，此書收錄了《同命運的小魚》、《雪天》與《失眠之夜》等60多篇散文佳作，林非先生曾評價說：“蕭紅的小說寫得有散文的韻味，散文就更有散文的風格。”

　　我最喜歡的是《回憶魯迅先生》一文，若要了解魯迅，這篇文章就是你的不二選擇。

　　蕭紅告訴我們魯迅十分珍惜時間，“先生的休息，不聽留聲機，不出去散步，也不倒在床上睡覺，先生自己說：‘坐在椅子上翻一翻書就是休息了。’”魯迅每天的睡眠時間平均只有3小時，他夜以繼日地進行文學創(chuàng)作，一生為我們奉獻了《吶喊》、《野草》和《朝花夕拾》等100多部聞名中外的作品。有人夸魯迅是天才，他卻說：“哪里有天才!我只不過是把別人喝咖啡的時間用到了學習和工作上了。”

　　文中的一個小插曲表現出了魯迅對孩子的尊重：有一次吃魚丸子，海嬰吃上一口，說不新鮮，許廣平不信，在座的人也不信，海嬰再吃，仍是嚷，魯迅拿過來嘗了嘗，果然不新鮮，魯迅說：“他說不新鮮，一定有他的道理，不加以查看就抹殺是不對的。”

　　蕭紅通過描寫魯迅包紙包的過程表現出他的耐心和一絲不茍：他“用細繩捆上，那包方方正正的，連一個角也不準歪一點或偏一點，然后拿著剪刀，把捆書的繩頭都剪得整整齊齊的。”

　　魯迅先生雖然早已仙逝，但通過閱讀蕭紅的文章,我們依然能感受到先生的音容笑貌，魯迅先生永遠活在我們心中!